Redan 2014 blev en relativt liten indiefilm årets oväntade succé, som fick kritikerhyllningar, utlöste politiska kampanjer och tjänade cirka 233 miljoner dollar på en budget på 14 miljoner dollar. En prissäsong älskling, det skulle samla totalt 22 nomineringar bara från Oscars, BAFTAs och Golden Globes. Men för alla kortlistor var den enda stora utmärkelsen The Imitation Game kom undan med den bäst anpassade manus-Oscaren för sin debutförfattare Graham Moore .

Det har gått åtta långa år sedan dess, men Moore är nu äntligen redo att släppa lös sitt nästa projekt, en film som också markerar hans regidebut. Utspelar sig i 1950-talets Chicago, The Outfit – skriven tillsammans med Johnathan McClain och backas upp av Focus Features – spelar Mark Rylance som Leonard, en lågmäld engelsk mästerkostymmakare (eller “skärare” som han föredrar att kallas) vars kunder bara händer. att vara den lokala mobben. En helt annan version av det vanliga maffiakriminaldramat, filmen – även med Zoey Deutch, Dylan O’Brien och Johnny Flynn – utspelar sig under en enda natt med sömmar och sömmar i Leonards lilla skrädderi.

När Moore pratar med The Hollywood Reporter inför The Outfits världspremiär i Berlin på måndag, diskuterar Moore sin bortgångne farfars nyckelroll i filmen, reflekterar över arvet från The Imitation Game och avslöjar den osannolika plats han har kvar sin Oscar.

The Outfit är en riktigt intressant och annorlunda version av det vanliga pöbeldramat. Varifrån kom idén?

Den här filmen började egentligen med min farfar, Charlie. Han var den snällaste, mest milda och omtänksamma man jag någonsin känt och, efter att mina föräldrar splittrades, hade han en riktigt aktiv roll i mitt liv och blev som en fadersgestalt. Han var en småstadsläkare och en av hans patienter var den ökända gangstern Jerry Catena. Och det här var alltid fascinerande för mig, det här förhållandet mellan en riktigt söt mild själ och den onda mördaren i vars tjänst han arbetade.

Så hur blev detta sammanflätat i en berättelse om en skräddare?

I flera år skramlade det runt bakhuvudet på mig. Och sedan för några år sedan, efter att min farfar hade gått bort, sa min vän och medförfattare Johnathan McClain till mig att ingen hade gjort en film om en Savile Row-skräddare tidigare. Vi var båda intresserade av skräddararbetets psykologi och dessa människor som tillbringar årtionden med att träna och lära sig dessa riktigt svåra, esoteriska hantverk. Vi visste att vi ville skriva något om en expert hantverkare som var inlåst som tillverkade dessa vackra kläder, men vi kunde aldrig hitta en berättelse för honom. Och så en dag bläddrade vi igenom en bok om att skräddarsy historia och hittade den här enstaka meningen om hur den första insekten som FBI någonsin planterade var 1956, och det var i en skräddarbutik i Chicago, Illinois. Och genast klickade hela historien liksom på plats för oss.

 

 

The Outfit är bara din andra film, men du har redan tagit steget från att skriva till att regissera. Hur var upplevelsen?

Att gå från manusförfattande till att regissera min första film var ingen utmaning att ta lätt på. Jag tror att det i mitt huvud handlade om att ta ansvar för filmen. Det är som att jag har manuset, jag tror att den här filmen skulle kunna vara underbar, och istället för att ge det här papperet till någon annan och säga: “Kan du snälla göra det här åt mig för jag vet inte hur”, borde jag komma på ut hur man gör det själv.

Har det gett dig nyvunnen respekt för regissörer?

Ja, det har det. Jag minns när vi gjorde The Imitation Game och arbetade väldigt nära med min vän Morten [Tyldum], och han sa att att vara regissör handlar om att sätta sitt namn bakom varje beslut. Ljusstakar i bakgrunden, varje skådespelarval, varje klipp – du måste kunna sätta ditt namn på varje beslut och även om du ibland kommer att ha rätt och fel, så står du bakom det.

För en regidebut är rollbesättningen ganska fenomenal, och med Mark Rylance har du uppenbarligen fått en annan Oscarsvinnare. Var det här en lätt bedrift att kasta honom?

Jag kommer att säga att för alla som regisserar hans eller hennes första film rekommenderar jag starkt att sätta Mark Rylance i centrum. Att regissera en film blir så mycket lättare. Allt du egentligen behöver göra är att säga “Hej”, rikta kameran mot honom och sedan aldrig behöva säga ett ord till eftersom något underbart kommer att hända från den punkten och framåt. Men jag är alltid pessimistisk när det gäller castingprocessen och har aldrig drömt om att jag skulle få någon av Marks kaliber att stå i centrum för den här filmen. Jag är inte ens säker på att det finns några andra skådespelare av Marks kaliber i världen. Men vi skickade manuset till honom väldigt tidigt, och han lyste verkligen upp och fick vad det var. Han är inte bara en fantastisk skådespelare, han är en stor ledare för skådespelarkompaniet, tror jag från hans tid på teatern. Han är väldigt intresserad av att skapa en gemenskap av artister och artister på inspelningsplatsen.

Det har gått åtta år sedan The Imitation Game. Finns det någon speciell anledning till att vänta innan din andra film?

Jag har publicerat två romaner och skrivit en handfull manus som aldrig blivit gjorda. Kanske kommer de att göra det någon gång, men det handlar bara om upp- och nedgångar. Jag tycker att varje filmväg till produktion är en udda och omständlig väg. Även med The Outfit , när vi gjorde oss redo att filma, bröt covid ut och vi trodde att det skulle vara slutet på det. Jag skulle säga att även om det var så fantastiskt att regissera min första film, är jag verkligen exalterad över att få regissera en film inte under en global pandemi.

Hur var det att hantera efterdyningarna av den filmen, som var så fenomenalt framgångsrik. Kändes det överhuvudtaget överväldigande ibland?

Ja, det var överväldigande. När vi gjorde filmen var den väldigt liten, den gjordes självständigt och när vi spelade in den hade den inte ens distribution någonstans i världen. Jag minns att jag var på inspelningsplatsen och undrade om det skulle gå på bio, för det var inte givet vid den tidpunkten. Och sedan tror jag att den plötsliga överväldigande syndafloden av releaseupplevelsen var överväldigande för många av oss. Det var väldigt glädjande – det var en film som vi alla trodde så mycket på, och det var spännande att se andra fånga upp den. Jag tror att det krävde, absolut för mig, lite tid ensam i ett mörkt rum en stund efteråt. Men det var bra för oss alla att påminna oss själva om att filmen handlade om Alan Turing, så alla kändissaker som pågick runt filmen skulle ställas i Alan Turings tjänst.

Under priskampanjen var det en del obehag över annonser som uppmanade väljarna att hedra Turing genom att rösta på filmen. Men på baksidan, The Imitation Game hjälpte till att driva igenom en ny lag i England som benådar de som dömts enligt historisk anti-homosexuell lagstiftning. Hur känner du nu när du ser tillbaka på filmens arv?

Jag har en ettårig son och en vän skickade nyligen en illustrerad barnbok till honom om Alan Turing. Igår läste jag för honom – han är en, så jag tror inte att han vet vad jag läser – men det fanns dessa illustrationer som verkade väldigt inspirerade av bilder från vår film. Så det är häpnadsväckande att tänka att det här var poängen – inte filmen, utan att det finns allt det här underbara Turing-materialet som kommer till världen, och vi kunde hjälpa till att göra detta möjligt.

Var förvarar du din Oscar?

Efter att vi fick barn blev det som var mitt kontor hemma babyrummet. Så min Oscar ligger i en garderob med alla blöjor. Det är en bra påminnelse om var jag står i huset.

 

LEAVE A REPLY

Please enter your comment!
Please enter your name here